Oficinas

De onde vem a fonte de luz que ilumina a cena? Qual a sua natureza, direção, intensidade e temperatura de cor? Partindo destes questionamentos, trabalhar o conceito de luz em cinema, exemplificando com imagens e trechos de filmes. Abordar as funções de um diretor de fotografia em uma produção, desde a preparação até a finalização. Descrever equipamentos de iluminação, ilustrando com fotos. Destacar a importância do tratamento de cor, a partir de uma breve demonstração em programa de correção de cor. Propor um planejamento da aula prática pensando em um mapa de luz a ser executado. Realizar a aula prática em dois momentos: 1. montagem de luz inicial em interna e demonstração de conceitos básicos, como exposição e profundidade de campo; 2. iluminação de um mesmo cenário interno com três variações de luz, como por exemplo manhã de sol, dia nublado e noite. A partir dessa proposta, pretende-se instigar os alunos a pensarem sobre a luz de uma cena conceitualmente e depois buscar executá-la em um set de filmagem.

Tiago Scorzaé formado em Cinema pela UFF e atua no audiovisual como diretor de fotografia e operador de câmera, além de diretor, editor e colorista. Realizou a direção de fotografia dos documentários Araca, o Samba em Pessoa (em finalização), Clementina, L.A.P.A. e Memória para Uso Diário e operou câmera no longa Zé Keti: Eu sou o samba. Fotografou as séries documentais Quem Mandou Me Convidar e Onde a Beleza Está e os longas de ficção Eulália, Notas para Paixão/Passion, Copa 181, o especial para tv Manual Prático da Melhor Idade, além de inúmeros curtas-metragens, alguns premiados. Foi operador de câmera em programas para televisão como Samba na Gamboa, Livres no Rio de Janeiro, Detetives do Prédio Azul, 220 volts, BBB e Sobre Nós Dois. Dirigiu e editou para cinema projetos premiados, como os curtas O Som da Luz do Trovão e Com os Pés na Cabeça e o longa documental, exibido em circuito comercial, O Gigantesco Ímã. Em festivais de cinema, participou de debates, mesas e como júri e consultor. Ministrou oficinas de direção de fotografia e realização de filmes. Atualmente, participa do projeto Meu Primeiro Filme como professor e esta será sua quarta participação como oficineiro do Primeiro Plano.

O que move uma história? O que move um personagem? E o que move as pessoas responsáveis por criá-los? A partir dessas perguntas, o curso propõe uma investigação sobre os processos criativos e as funções que compõem uma sala de roteiro. Mais do que apresentar um conjunto de técnicas ou fórmulas para solucionar problemas dramatúrgicos, a proposta é desenvolver um olhar atento para aquilo que impulsiona a criação, tanto na construção das narrativas quanto nas relações de trabalho. Por meio de experiências acumuladas e caminhos descobertos ao longo de sua trajetória como roteirista e atriz, Bruna Trindade compartilhará reflexões sobre a criação coletiva e conduzirá exercícios de simulação de uma sala de roteiro. A partir de uma abordagem teórica e prática, os participantes serão convidados a experimentar diferentes etapas do trabalho, discutir conceitos envolvidos na construção de histórias e personagens e conhecer as funções do roteirista e da assistente de roteiro, suas formas de atuação e os desafios éticos e criativos presentes nesse ambiente.

Bruna Trindadeé roteirista, diretora, atriz e comediante. Escreveu as séries “Cosme e Damião” (Globoplay), “No Corre” (Multishow), “A Magia de Aruna” (Disney +), os programas “Volte Sempre” e “Falas Do Humor” (Globo), e o longa “Augusto, Augusto!” da produtora Morgan Brothers. Foi colaboradora de roteiro no longa Minha Sombra Luminosa de Tomás Fleck e no Sexa de Glória Pires. Foi diretora assistente das séries de comédia “Terapia em Família” e “Trago A Pessoa Amada” (Prime Box Brasil). Participou do reality Futuro Ex-Porta dos Fundos, atuou nas séries “Destino” (HBO), “Sob Pressão” (Globoplay), “Eleita” (Amazon), “Os Homens São de Marte e é Para Lá Que Eu Vou” (Globoplay) e no filme “Ruas da Glória” do Felipe Sholl. O curso convida os participantes a pensar a sala de roteiro não apenas como um espaço de produção de histórias, mas também como um exercício de escuta, colaboração e presença.

Mobilizar as imagens de arquivo como um campo de criação no documentário, articulando práticas de catalogação audiovisual, estratégias de pesquisa em instituições de preservação e modos de uso desses materiais na construção de narrativas cinematográficas. Durante a oficina, os participantes terão contato com trechos de filmes que servirão de base para a análise de diferentes formas de uso das imagens de arquivo. A partir dessas discussões, a oficina prevê a realização de uma atividade prática em que os participantes deverão trazer materiais, como fotografias, registros audiovisuais ou outros documentos, para desenvolver esboços de propostas documentais a partir desses arquivos. A proposta incentiva o trabalho com materiais provenientes de acervos pessoais e das comunidades às quais os participantes pertencem, abordando questões de identidade, memória e território. Ao longo desse processo, serão considerados também os aspectos éticos envolvidos no uso das imagens.

Tomyo Costa Itoé cineasta, pesquisador e professor de cinema, com atuação na realização de documentários e na pesquisa em arquivos audiovisuais. Doutor pela UFMG (2021), com pesquisa dedicada à obra do cineasta cambojano Rithy Panh, atualmente é pós-doutorando na ECAUSP, onde investiga os filmes de propaganda do Khmer Vermelho. Atuou como pesquisador sênior na Cinemateca Brasileira (2023) e realizou estágios de pesquisa na França e no Camboja, trabalhando com acervos audiovisuais do Inathèque e do Centro Bophana. Entre seus trabalhos como realizador estão os documentários Missa 法事 (2013), Poemas do Camboja (2020) e Sob a Sombra da Palmeira (2020).

Esta oficina propõe uma experimentação em audiovisual, dividida em três encontros, nos quais os participantes produzirão curtas-metragens com temáticas sociais e do universo escolar. O objetivo é estimular a conexão entre a escola, o bairro e a comunidade. A iniciativa conta com a atuação de alunos capacitados nas Oficinas Querô, que assumem o papel de arte-educadores. Eles conduzem as oficinas de produção audiovisual, aplicando dinâmicas de sensibilização, ensinando o desenvolvimento de roteiros e o manuseio dos principais equipamentos, além de apresentar o celular como uma ferramenta de trabalho. Dessa forma, ampliam o diálogo com jovens por meio do audiovisual. A intenção é incentivar tanto alunos quanto professores a utilizarem o audiovisual em sala de aula, com exibição dos filmes produzidos em diversos espaços culturais.

Cássio Santos, 37 anos. Capacitado no projeto Oficinas Querô em 2007, participou em mais de 30 curtas metragens em funções como: fotografia, edição, direção e som direto. Com o curta Carregadores do Monte foi selecionado para o 41º Festival de Gramado e premiado com um prêmio especial do Juri, trabalhou com produção de locação no longa metragem “De Menor”, de Tata Amaral e no Sócrates primeiro longa do Instituto Querô. Na TV, em programas como assistente de palco em produção de piloto de série e de Som Direto na TV Cultura em parceria da secretaria de educação de Santos. Atualmente, como Arte Educador com mini oficinas de audiovisual em escolas públicas da baixada Santista em Campinas no projeto COM.VC, no projeto Registro Geral e em festivais de cinema do Brasil.

Madu Barbosaé cineasta, fotógrafa, arte-educadora e comunicadora, cria da área continental de São Vicente/SP. É formada em cinema e audiovisual pelo Instituto Querô (Santos/SP) e atualmente, é estudante de Pedagogia pela Universidade Católica de Santos e de Serviço Social pela Universidade Federal de São Paulo. No audiovisual, já atuou como diretora de fotografia, assistente de direção, produtora, entre outros. Integra o coletivo meio fio, produzindo pesquisa, artes visuais e formação tendo como ponto de partida o registro das periferias da Baixada Santista para a construção de novas narrativas e imaginários.